ένας/έντεκα
Οι Vineet Kataria και Rahul Arya εμπνεύστηκαν από το Μπουτάν για την τελευταία τους συλλογή, Sukhavati, στην Εβδομάδα Μόδας Lakme W/F 2017. Είδαμε σύνθετους γαλλικούς κόμπους, περίπλοκες απλικέ, δουλειές με παγιέτες zardosi και κεντήματα στο χέρι σε νεο-ινδικές σιλουέτες σε αυτή τη συλλογή. Το σόου του Amoh by Jade άνοιξε με την Ananya Birla να βρίσκεται στο επίκεντρο καθώς ερμήνευσε την επιτυχία της «Meant to be» καθώς τα μοντέλα παρουσίαζαν τη συλλογή στη ράμπα. Οι σιλουέτες κυμαίνονταν από καλογραμμένους κορσέδες και κάπες μέχρι ευρηματικές κουρτίνες με λεπτομέρειες από κάλυμμα. Τα σύνολα ήταν διακοσμημένα με λεπτότητα με χάντρες, πέτρες σε περίπλοκα σχέδια και μοτίβα. Είδαμε επίσης πολλά βολάν και πιέτες που χρησιμοποιούνται για να ενισχύσουν την εμφάνιση των βιώσιμων υφασμάτων που χρησιμοποιήθηκαν. Η Shriya Som παρουσίασε την τελευταία της σειρά, Vignette Vista, στο LFW αυτή τη σεζόν. Δαντέλα, τούλι και διάφανο μετάξι ήταν το highlight της συλλογής. Τα ενδύματα κυμαίνονταν από δημιουργίες με κορδόνια, βάρδιες και μίντι φορέματα με λεπτομέρεια με βολάν μέχρι cropped top, φόρεμα κοστούμια, υπερβολικά φορέματα, φόρεμα ώμου σε συνδυασμό με φούστα με ουρά ψαριού, μπουφάν από ψεύτικη γούνα. Η χρωματική παλέτα για τη συλλογή ήταν κυρίως παστέλ, αλλά είδαμε και κάποιους πειραματισμούς με αποχρώσεις του ιβουάρ, του ρουζ ροζ και τους τόνους του γκρι. Το σόου του Sonaakshi Raaj ξεκίνησε με τον Ινδό τραγουδιστή και πολυοργανίστα Ragh Sachar να εμφανίζεται στη σκηνή καθώς τα μοντέλα περπατούσαν στη ράμπα. Μια έντονη δήλωση μόδας στην πασαρέλα ήταν η μαύρη ασύμμετρη ντραπέ με έναν ώμο σε συνδυασμό με έναν λευκό κορσέ και έναν καθαρό ζυγό. Η σχεδιάστρια χρησιμοποίησε το PVC σε ένα καινοτόμο στυλ, και η λάμψη της βελόνας της δήλωσης φάνηκε επίσης σε αφθονία στις δημιουργίες. Για την τελευταία του συλλογή, ο Narendra Kumar εμπνεύστηκε τη φανταστική μούσα του, Shayla Patel. Είναι μια ισχυρογνώμων συγγραφέας Ιχθύων, που ταξιδεύει μεταξύ Νέας Υόρκης, Λονδίνου, Ζυρίχης και Βομβάης με εκτεταμένο δίκτυο κοινωνικής δικτύωσης. Η συλλογή του «The wedding of Shayla Patel» ήταν μια συλλογή από γαμήλια παντελόνια που ονειρευόταν για εκείνη. Ένωσε υφάσματα όπως ταφέ, μεταξωτά, βελούδα και πλούσια ινδικά υφάσματα με δυτικές σιλουέτες σε μια εκπομπή 4 κεφαλαίων, η οποία χωρίστηκε ως προς το χρωματικό συνδυασμό που χρησιμοποιήθηκε. Το πρώτο κεφάλαιο αφορούσε το μπεζ, το δεύτερο το πράσινο, το τρίτο το μπλε και το τελικό ήταν αφιερωμένο στο κόκκινο. Διακοσμήσεις και πλούσια κεντήματα κυριάρχησαν στη συλλογή και έφεραν την ινδική πινελιά σε έντονα ραμμένα σακάκια και ολόσωμες φόρμες. Το USP της τελευταίας συλλογής «Sage» της Divya Reddy ήταν το ύφασμα. Χρησιμοποίησε ένα εξαίσιο μετάξι που είχε συλλέξει η φυλή Κολάμ στο δάσος Kawal, το οποίο κλώστηκε χρησιμοποιώντας την τεχνική της διπλής περιστροφής. Η βαθιά πράσινη απόχρωση βρύου ήταν σταθερή στη συλλογή και είδαμε επίσης πολλές σιλουέτες εμπνευσμένες από την Ισπανία. Εμπνευσμένο από τα χρώματα και τη μόδα της βυζαντινής περιόδου, που εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, ο Jayanti Reddy παρουσίασε μια ποικιλία από σιλουέτες με lehengas, σακάκια, shararas, μπλούζες, σάλια, χιτώνες και παντελόνια σε εφαρμοστά και φαρδιά σχήματα. Φάνηκαν επίσης μπλούζες με ασύμμετρους ποδόγυρους και ομοιόμορφη εφαρμογή, όπως και ολόσωμα μπουφάν με βολάν με έντονο βολάν και υπερβολικές φούντες. Η Nancy Luharuwalla εμπνεύστηκε από την πρώιμη εποχή της δεκαετίας του 1950 για το label της «De Belle». Καμπαρντίνες, κοντά σακάκια με φουσκωτά μανίκια, μπολερό, γιλέκα και ακραίοι ώμοι με οξειδωμένα κεντήματα συνδυάστηκαν με τολμηρά μοτίβα λουλουδιών για να δημιουργήσουν μια θηλυκή γοητεία. Τα υφάσματα που χρησιμοποιήθηκαν ήταν ακατέργαστο μετάξι και κρεπ μαζί με έναν θησαυρό από σακάκια σάρι που άντλησαν την έμπνευσή τους από τη μεγάλη αρχαία ιστορία. Η Faabiiana παρουσίασε μια συλλογή αντισυμβατικών υφασμάτων με τη συλλογή της «Desert Rose». Φέρνοντας τη λάμψη στα σκοτεινά στοιχεία, οι σιλουέτες εμπνεύστηκαν από κυκλοθυμικά, φεγγαρόλουστα λουλούδια που αναμειγνύονται με αποχρώσεις στάχτης τριαντάφυλλου και ρουζ για να δείξουν την πιο ανοιχτή πλευρά της ημέρας. Το ευαίσθητο zardosi συνδυάστηκε περίπλοκα με τα έργα Mukaish, Chikankari, Gota, Aari για να αναδείξει ένα μείγμα μόδας και γήινης λάμψης. Η Hardika Gulati εμπνεύστηκε από μυθολογικούς χαρακτήρες και συγκεκριμένα τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά της αγάπης, του θάρρους, της γενναιότητας, της δικαιοσύνης, του μίσους, της εκδίκησης και της βίας για την τελευταία της συλλογή, η οποία επικεντρώθηκε στα «Sita» και «Draupadi». Με σιλουέτες εμπνευσμένες από τη δεκαετία του 1960, η σειρά δημιούργησε ένα μείγμα νέων τεχνικών και κλασικών, με ανάγλυφα υφάσματα όπως τσεκ να συνδυάζονται με ένα μάλλινο μείγμα προτού η σειρά εξελιχθεί σε νεοπρένιο. Το Glitter σκορπίστηκε για να προσθέσει λάμψη στα κατά τα άλλα ματ υφάσματα. Οι σχεδιαστές Ruchi Roongta και Rashi Agarwal εμπνεύστηκαν τη φύση για την τελευταία συλλογή για την ετικέτα τους Ruceru. Βάζοντας τα στολίδια στο μίνιμαλ, έτσι ώστε κάθε κομμάτι να ξεχωρίζει ως έργο τέχνης από μόνο του, οι σχεδιαστές επέλεξαν ρευστά υφάσματα όπως μετάξι, ύφασμα, Chanderi, Habutai, ακατέργαστα μετάξια και μεταξωτή οργάντζα. Τα υφάσματα βάφτηκαν σε φθινοπωρινή χρωματική παλέτα όπως μπεζ, καφέ, λαδί και ζεστό κόκκινο που έδινε στα ρούχα μια νευρική και ενδιαφέρουσα γοητεία.
