Τζάστιν
- Chaitra Navratri 2021: Ημερομηνία, Muhurta, Τελετουργίες και Σημασία αυτού του Φεστιβάλ
- Η Χίνα Χαν χτυπάει με χαλκό Πράσινη σκιά ματιών και γυαλιστερά γυμνά χείλη Απολαύστε την εμφάνιση σε μερικά απλά βήματα!
- Ugadi και Baisakhi 2021: Εμπλουτίστε την εορταστική σας εμφάνιση με παραδοσιακά κοστούμια εμπνευσμένα από Celebs
- Καθημερινό Ωροσκόπιο: 13 Απριλίου 2021
Μην χάσετε
- Vishnu Vishal και Jwala Gutta για ισοπαλία στις 22 Απριλίου: Δείτε λεπτομέρειες εδώ
- Βραβεία κρίκετ της Νέας Ζηλανδίας: Ο Williamson κέρδισε το μετάλλιο Sir Richard Hadlee για τέταρτη φορά
- Kabira Mobility Hermes 75 Ηλεκτρονικό σκούτερ παράδοσης υψηλής ταχύτητας που κυκλοφόρησε στην Ινδία
- Ugadi 2021: Mahesh Babu, Ram Charan, Jr NTR, Darshan και άλλα South Stars Στείλτε ευχές στους θαυμαστές τους
- Η πτώση της τιμής του χρυσού δεν ανησυχεί πολύ για τα NBFC, οι τράπεζες πρέπει να είναι προσεκτικοί
- Υποχρεώσεις AGR και η τελευταία δημοπρασία φάσματος ενδέχεται να επηρεάσουν τον τομέα των τηλεπικοινωνιών
- Τελικό αποτέλεσμα του αστυνομικού αστυνομικού CSBC Bihar 2021
- 10 καλύτερα μέρη για επίσκεψη στη Μαχαράστρα τον Απρίλιο
Με πάνω από 15 χρόνια στη βιομηχανία της μόδας, η Anamika Khanna συγκαταλέγεται μεταξύ των σχεδιαστών, που είναι κάπου ανάμεσα στο να είναι αόριστο και παρόν. Ο σχεδιαστής που εδρεύει στην Κολκάτα με αφοσιωμένο πελατολόγιο και γιορτάζεται από διασημότητες από την ινδική κινηματογραφική βιομηχανία, δεν ακολουθεί απαραιτήτως τις επιταγές των ψηφιακών μέσων, τα οποία προκαλούν ορατότητα για να παραμείνουν στην επιχείρηση. Είναι μία από τις σχεδιαστές, που δεν θα έκανε τακτικά ενημερώσεις στη ροή Instagram της μάρκας της - η Anamika Khanna έχει το δικό της ρυθμό και ιδεολογία σχεδιασμού, η οποία μερικές φορές μπορεί να εμπνεύσει τον μινιμαλιστή να πάρει μια μαξιμαλιστική στροφή.
Η τελευταία της παράσταση ήταν το Blenders Pride Fashion Tour 2020, όπου είχε τα αδέλφια Arjun Kapoor και Janhvi Kapoor να περπατούν στη ράμπα για τα κοστούμια της - ένα σταυρό μεταξύ της μποέμ και της παραδοσιακής ευαισθησίας. Φέτος, επέστρεψε και σε μια τέτοια εποχή, όταν οι δύο μεγάλες εταιρείες, το Fashion Design Council της Ινδίας (FDCI) και η Lakmé Fashion Week συνεργάστηκαν για να παρουσιάσουν την πρώτη τους κοινή φημιστική εβδομάδα μόδας. Η Anamika Khanna ήταν η πρώτη σχεδιάστρια και στις 8 μ.μ. την Τρίτη, χωρίς το κοινό της πρώτης σειράς, η εκπομπή της έγινε ζωντανή για το ευρύτερο ψηφιακό κοινό.
Η ψηφιακή ταινία
Η παράσταση ξεκίνησε με τρία μοντέλα που τοποθετήθηκαν σε βάθρα με ασυμμετρικές και λεπτές στολές από ελεφαντόδοντο, με καλλιτέχνες εφαρμόζοντας σχολαστικά πινελιές σε αλλιώς ταπεινές σιλουέτες. Ο ρυθμικός ήχος και τα οπτικά του χτυπήματος αυξήθηκαν στο παρασκήνιο και στη συνέχεια σχεδόν αμέσως τα ηχητικά εφέ κλείστρου της κάμερας κυριάρχησαν στο ψηφιακό πλαίσιο με τα μοντέλα να περπατούν, στα καλειδοσκοπικά ρούχα της Anamika Khanna. Η μουσική ήταν ηλεκτριστική, αλλά το επόμενο καρέ έδειξε την αισιόδοξη μουσική που εξασθενεί και τα μοντέλα σπάζουν σε κομμάτια και ξεπλένονται στη βροχή. Περικοπή σε λίγα δευτερόλεπτα αργότερα, η ψηφιακή παρουσίαση σχεδόν 4 λεπτών έδειξε το μοντέλο πίσω στα παρθένα λευκά ρούχα τους μείον τις ζωγραφισμένες στο χέρι πινελιές - υποδηλώνοντας ότι παρά τους αβέβαιους καιρούς, θα ξαναγεννηθούμε όλοι.
Η ταινία τεκμηρίωσε αβέβαιους χρόνους και την ικανότητα των ανθρώπων να ανακάμπτουν. Επίσης, όπως το έθεσε ο σχεδιαστής πριν από την παράσταση, «Θέλω να ντύνομαι περισσότερο από το ντύσιμο - που είναι ένα μέρος της συλλογής. Εκτός αυτού, αυτό που δημιουργείται θα χαθεί και αυτό που θα μείνει είναι η κληρονομιά μας ». Πρόσθεσε επίσης ότι θέλει να γιορτάσει την πολυτέλεια και την αισιοδοξία με την ψηφιακή της ταινία. Ενώ το ντύσιμο και το πλούσιο μέρος ήταν αρκετά αρθρωτό με τα τολμηρά χρωματικά μπλοκ του σχεδιαστή, τα στολισμένα περιθώρια, τα κοσμήματα και τα εντυπωσιακά σχέδια, η ψηφιακή ταινία ήταν αυτό που φαινόταν χρονολογημένο, βιαστικό και με λίγο χώρο για αισιοδοξία. Οι τρεις έννοιες της ταινίας - η βιτρίνα της κανονικότητας, η αβεβαιότητα - η καταστροφή και η κληρονομιά, φαινόταν αποσυνδεδεμένες και όχι σε ροή - υπήρχε έλλειψη αφήγησης αφήγησης στην ψηφιακή ταινία. Φαινόταν ότι τρεις ξένες ιδέες συγχωνεύτηκαν σε ένα, όπου ένα πλαίσιο δεν οδηγούσε σε άλλο, αλλά ήταν περισσότερο σαν ξαφνικό.
Με ένα σκοτεινό σκηνικό και τη μουσική τόσο κουραστική και μηχανική όπως το χειροκρότημα και το κλείστρο της κάμερας, η ταινία στερούσε ζεστασιά και ήταν δύσκολο να εννοηθεί. Επιπλέον, τα μελαγχολικά πλαίσια της ταινίας δεν έδωσαν έμφαση στις ζωηρές στολές του σχεδιαστή. Η σκηνή, όπου όλα τα μοντέλα συναντήθηκαν, αντιμετωπίστηκαν με ψυχρό τρόπο καθώς εμφανίστηκαν, χωρίστηκαν σε κομμάτια, υπενθυμίζοντας στους περισσότερους από εμάς τους Avengers Infinity War που εξαφανίστηκαν τη στιγμή, εκτός από το ότι η ταινία Avengers είχε πεδίο συναισθημάτων σε αυτή τη σκηνή. Το βρέξιμο στο μέρος της βροχής, το οποίο συμβόλιζε τη στιγμή που ξεπλένεται, ήταν κλισέ και έμοιαζε περισσότερο με την επισήμανση μακιγιάζ εμπνευσμένου από χρυσό από κάτι σημαντικό που χάθηκε σε περιόδους δοκιμών.
Τα ρούχα
Η ταινία είχε κενά και ενώ η ιδέα ήταν σίγουρα σχετική και είχε τις σωστές νότες, η ψηφιακή άρθρωση δεν ήταν αρκετά εκεί. Ωστόσο, τα ρούχα, που έχουν τη μεγαλύτερη σημασία σε ψηφιακό ή μη ψηφιακό πλαίσιο, ήταν εντυπωσιακά και σχετικά με τη σύγχρονη ευαισθησία. Οι καπιτονέ φούστες με κεντημένες λεπτομέρειες από φούντες, μυριάδες μοτίβα συνονθύλευμα, τα μακριά σακάκια ενισχυμένα με διαφορετικά σχέδια, τα απίστευτα κίτρινα διαχωριστικά, η συγχώνευση μονοχρωματικών και ποπ χρωμάτων, τα μεταξωτά ασύμμετρα κουρτίνες, τα εμπνευσμένα από τις θεότητες και ζωγραφισμένα στο χέρι ρούχα, ήταν τόσο όμορφα λεπτομερείς. Η γλώσσα και η εντολή της Anamika Khanna για τη μόδα ήταν σίγουρα εμφανή με μερικά διατηρημένα κομμάτια που ερμηνεύθηκαν από τις προηγούμενες παραστάσεις της, όπως η παράσταση Bvlgari Delhi